El pasado año estuve asistiendo a clase de danza oriental en el mes de julio y pase un calor horrible, total que este año iba a dejar las clases durante el mes de julio hasta que mi profesora,Neferet, me dijo oye pues Barbara Barreto(quien fue una de sus maestras) va a dar una clase especial sobre técnica y expresión y, como Neferet me hablo maravillas de esta mujer no lo dude lo mas mínimo y me apunte para este curso.
Bueno, para empezar en este curso se trabajo mucho la expresion corporal, los difertes de estilos de danza, que hasta que no los practicas no ves las diferencias con total claridad.
Las demás chicas que asistieron al curso tenían niveles muy altos por lo que en algunos momentos me era difícil seguir el ritmo de la clase, pero Barbara se paraba explicarme los fallos y hasta que no me salían los movimientos no se iba para otro lado.
El curso duro un mes y se dieron un total de 8 horas de las que 4 trabajamos con músicos en directo y ahí es donde Barbara nos eneseño como comunicarnos con el músico a través de nuestros gestos y nuestro baile.
Al final de cada clase hacíamos una relajación profunda donde Barbara nos hacia imaginarnos lugares insólitos y cuando volviamos en si nos preguntaba una a una que habíamos vistos y a partir de eso era capaz de conocer nuestras personalidades.
Verdaderamente me siento muy feliz de haber asistido a este curso(a pesar del calor que he pasado jejeje) porque además de haber pasado un rato super agradable he conocido a una maestra excelente que sabe sacar los mejor de cada una de sus alumnas y que solo con un simple vistazo sabe quien es mas diestro en esto de la danza oriental.
Barbara es de las pocas maestras que no solo consigue que sus alumnas aprendan a bailar sino que también es capaz de despertar el genio que cada persona guarda en el fondo del alma, por lo que, cuando tu observas a una alumna suya no te parece que lo sea pues no baila igual que donde le han enseñado como sule ocurrir la con la mayoría de las maestras conocidas.
Barbara, además de ser excelente como docente, también es una mujer muy cercana y dicharachera, por lo que es imposible aburrirse en sus clases.
En resumen es el mejor intensivo al que hasta ahora he podido asistir puesto que he visto cosas totalmente distintas a las que he hecho durante mis 2 años de clases regulares y no es que este descontenta con mi maestra, Neferet, si no que simplemente es como ella siempre me dice:"Barbara es muy especial" y si que lo es pero en le mejor de los sentidos.
viernes, 30 de julio de 2010
sábado, 24 de julio de 2010
Ballet for belly dancers
Siempre se ha hablado de la necesidad o no de tener una base de ballet para mejorar nuestro equilibrio,ganar fuerza y elegancia al bailar danza oriental, pues bien es cierto que para aprender danza oriental no es necesario tener conocimiento alguno de ballet,pero es cierto que conocer aunque sea muy por encima el ballet nos ayuda a mejorar y a crear ese efecto de fuerza pero al mismo tiempo ligereza que se puede apreciar cada vez que observamos a una bailarina de ballet clásico.Bueno en mi caso particular he de decir que por circunstancias de la vida no me es posible tomar clases presenciales de ballet por lo que decidí comprar este DVD.
El DVD se divide en varias secciones:
Getting Started
Esta es la introducción donde Brianna se presenta y habla brevemente de acerca de lo que se va a hacer en este DVD y seguidamente hace un calentamiento que dura alrededor de unos 15 minutos.
Port de Bras
Aquí Brianna habla sobre la colocación de brazos en ballet en comparación con la posición que se usa en el belly dance.Después de esto hace un pequeño ejercicio muy sencillo donde muestra tanto la posición en ballet como en belly dance.
Plie and Releve
En esta sección se explica lo que es el plie y el releve y se hace un par de ejercicios; los primeros son los típicos del ballet y los segundos los que se aplican en belly dance.
Chase
Brianna explica como se realiza el chase solo que aquí no hace a penas distinción entre ballet y belly dance porque practicamente vienen a ser iguales.Aquí también realiza un ejercicio pero solo el que se aplica al belly dance.
Pas de bourree
Aquí se explica lo que es el Pass de Bourree y después como en los anteriores realiza el ejercicio, que de lo que se trata es de los distintos desplazamientos que se usan en belly dance.
Arabesque
Obviamente aqui lo que se trabaja es el famoso Arabesque pero aqui se hacen dos ejercicios distintos usando el arabesque.
Turns
Aquí se explica como girar correctamente para no marearse.
Stage Directions
Brianna explica como colocarte cuando subes a un escenario por ejemplo si quieres que te vean mas de frente o de perfil y también te recomienda que te muevas en todas las direcciones posibles para que tu baile sea un poco mas animado.
Combination
Aquí se practica lo explicado anteriormente en tres combinaciones coreográficas distintas donde se usan esos movimientos de ballet incorporados al belly dance, para mi es mi sección favorita.
Reverence and cool down
En este caso lo que se hace es un pequeño ejercicio donde tu saludas al publico de una forma elegante y, cortésmente le agradeces sus aplausos.
Lo que aquí sobra es la palabra"cool down" puesto que la traduccion literal de esta palabra es "enfriamiento" es decir un estiramiento fianal para destensar los músculos trabajados y eso no se incluye aquí.
Performance
Como su propio nombre indica se trata de una actuación de Brianna donde podemos apreciar que usa la mayoría de los movimientos explicados en el vídeo.
Ella viste un precioso bedadh morado y un velo de seda compañero, su estilo es bastante clásico aunque hay que recordar que ella es americana, pero aun así creo que su estilo es tan clásico que los defensores del " clásico egipcio" no les molestaria.
Credits
Aquí lo que parecen son las letras del final donde dicen quien ha colaborado a crear el vídeo y las canciones usadas para dicho vídeo.
CONCLUSIONES:
Como todos los vídeos de la productora Cheeky Girls Productions es un buen vídeo; el trabajo de cámara iluminacion y vestuario de la bailarina son correctos puesto que se puede ver en todo momento lo que ella esta haciendo con total claridad.
Los ejercicios aquí enseñados van desde lo mas sencillo hasta lo mas complejo pero a mi me parecen muy útiles para mejorar en nuestro baile.
En cuanto a la actuación de Brianna decir que es muy hermosa y que Brianna es muy elegante y delicada, en resumen una excelente bailarina y su estilo es muy próximo al clásico egipcio.
Personalmente recomiendo este vídeo a todas aquellas personas que, como yo tengan un nivel medio y quieran mejorar su flexibilidad,fuerza equilibrio y elegancia en belly dance, e incluso lo recomiendo para personas que tengan conocimientos de ballet porque así pueden ver de que forma se introduce el ballet al belly dance y a las profesionales del belly dance porque te enseña otra forma de explicar a tus alumnas.
Lo que no me gusta de este vídeo es que no se incluya un estiramiento final porque con el ejercicio de saludo al publico no me parece suficiente para enfriar después del baile.
domingo, 18 de julio de 2010
NADIA GAMAL DANCE WORKSHOP
Bueno como lo prometido es deuda, hoy vamos a reseñar el único vídeo instructivo que existe de la mítica Nadia Gamal.
Pues bien esto se trata nada mas y nada menos que de un taller que ella dio en la ciudad de Nueva York en el año 1.981 y dicho vídeo fue filmado por su amigo Ibrahim Farrah, por lo que se trata practicamente de un vídeo casero, por lo tanto es de esperar que la calidad y el trabajo de cámara no sean muy buenos.
Ahora bien el menú del DVD se divide en 3 partes, la primera es una coreografía de Nadia de Raks Sharki muy hermosa,al menos para mi lo es; la 2ª parte es una coreografía folclórica,en este caso Beduina, que es bastante interesante aunque yo personalmente prefiero la anterior y la ultima parte del menú es una biografía de ella que yo también encontré útil.
Primeramente este programa carece de calentamiento, pero antes de empezar aparece un letrero en la pantalla donde dice que el calentamiento fue dado por Ibrahim Farrah, por lo que te sugiere que antes de empezar calientes por lo menos durante unos 15 minutos.
Después de esto ya aparece Nadia saludando al alumnado y explicando como ejecutar correctamente algunos de los ejercicios que luego incluiría en la coreografía.
Ella explica frente a un espejo y los alumnos están detrás de ella y, mientras ella explica los alumnos están sentados en el suelo. Por otro lado, pues como había muchísima gente en ese taller pues ella explicaba parte de la coreo y cuando decía vamos a intentarlo, primero lo hacia el grupo de delante mientras que el grupo de atrás continuaba sentado. Seguidamente volvía a explicar el resto de la coreo y entonces cuando terminaba su explicación se sentaba el grupo de delante y bailaba el grupo de detrás.
La verdad es que me pareció muy interesante la forma en que se organizo dicho taller porque así todo el mundo podía ver a Nadia con mas claridad y poder disfrutar de su técnica.
Con la coreografía Beduina, pues el proceso era el mismo aunque esta coreografía era mucho mas sencilla que la primera.
Pese a que la calidad del vídeo no es muy buena y el trabajo de cámara tampoco recomiendo este vídeo a todo aquel que, como a mi le fascine el estilo clásico, aunque he de decir que ella utiliza muchos movimientos típicos de estilo Libanes, por lo que si solo buscamos el clásico Egipcio, este pequeño matiz hay que tenerlo en cuenta antes de adquirirlo.
Las coreografías y la forma de explicar de Nadia me encanto pues no solo te explica como realizar correctamente el ejercicio sino que también te explica algunos truquitos para poner el trabajo en escena.
El acento de Nadia aunque algo fuerte, no es muy difícil de comprender, para mi es mas duro entender a las alumnas que le hacían preguntas que a la misma Nadia.
En cuanto a la dificultad de los ejercicios he de decir que una persona de nivel medio lo puede hacer si demasiada dificultad, pero desde luego una completa novata seria incapaz de entender lo que ella explica puesto que solo da detalles de los ejercicios que ella cree conveniente.
En cuanto a la biografía me pareció muy interesante puesto que no he encontrado otra que me convenza como la que aparece en el vídeo, bueno os la comento brevemente:
Nadia Gamal nació en Alejandría(Egipto) en 1.937 de padre italiano y madre griega, y desde muy pequeña fue instruida en la danza y el folclore Egipcio, su pasión por el baile era tal, que sus padres le exigieron que si quería ser artista, se formase adecuadamente, por lo que empezó tomando clases de ballet.
Debido a su temprana edad se le tenía prohibido actuar en público, pero, a la edad de 14 años viajó con su madre a Líbano y allí fue a ver un espectáculo donde la bailarina que tenia que actuar cayó enferma y Nadia conocia la música que iba a bailar dicha bailarina por lo que ella la sustituyó.La sensación que causo fue tal que la compañía la contrato como bailarina.
Aunque ella alcanzo mucha popularidad desde entonces no fue hasta el año 1978 cuando se dedico por 1ª vez a la enseñanza dando su primer taller en Nueva York y fue tan gratificante su experiencia que decidión abrir y didrigir su propia escuela en Beirut(Líbano) hasta su temprana muerte en el año 1.990.
domingo, 11 de julio de 2010
Origen de la Danza Oriental
Primeramente queria decir que estaentrada la he tomado de la web de Aixa Laxami, pero me parece tan interesante que la quiero compartir aqui en mi blog con todos vosotros.
Se desconoce el origen exacto de la danza oriental. Muy probablemente nació en Oriente Medio, Egipto, Líbano,…Existen escenas de bailarinas con poses típicas de esta danza entre los bajorrelieves de los antiguos templos egipcios, así como de músicos tañendo instrumentos muy parecidos a los usados hoy en día en la música oriental. Se cree que las danzas eran utilizadas en ceremonias rituales, en celebraciones por las cosechas, ritos de fertilidad, etc. Se cree incluso que las bailarinas pertenecían en aquella época a la clase sacerdotal.
Incluso Atenas y el Imperio Romano, durante sus invasiones a Egipto, sucumben a la estética, la música y la danza egipcia.
En algún momento la danza pasa al pueblo llano, con el declive de las religiones politeistas, siendo las bailarinas gitanas o gawazi las encargadas de difundirlas en sus caravanas nómadas.
Con la expansión del imperio árabe por todo el Norte de África, Sur de Asia y Sur de Europa, la danza se expande también, y va recibiendo influencias de los folklores de distintos pueblos.
En Al-Andalus surge un nuevo género musical, el Andalusí. Una música que sin duda en origen iba acompañada de danzas, pues era música culta y de cámara que se realizaba para la clase noble. Tras la retirada de los árabes de la Península Ibérica, la música Andalusí sigue evolucionando en Marruecos, Túnez, Siria, Egipto, adquiriendo señas de identidad propias en cada uno de estos países.
La danza andalusí original, sin embargo, se ha perdido. Aunque en la actualidad se está estudiando esta música existiendo coreografías muy interesantes para ella. Los ritmos son de especial complejidad y belleza, y deben estudiarse y conocerse bien para poderse bailar, pues rara vez se usa el 4/4.
Danza Oriental Clásica
La danza oriental, tal como hoy la conocemos, es una adaptación al escenario de la fusión de muchos folklores de Oriente Medio. Durante los años 40 y 50 del siglo XX se crean cabarets orientales en el Cairo, siendo muy famoso el de Badia Masabni. En ellos nace lo que hoy conocemos como danza oriental. Muy influenciada por la estética holliwoodiense, surge el traje de dos piezas. Coreografías espectaculares, y música especialmente compuesta para la danza se crean en ese momento. Se introducen nuevos elementos como la danza con velo. En este tiempo recibe muchas influencias del ballet y los bailes latinos y de salón.
Samia Gamal
Empieza en es época una gran competencia entre las bailarinas, que son adoradas como grandes estrellas y que pronto pasan del cabaret a la gran pantalla, en la prolífica producción cinematográfica egipcia.
Grandes nombre de la danza y también del cine son Samia Gamal y Tahia Carioca. Más tarde Suhair Saki, Nagwa Fuad, Fifi Abdu,…En la actualidad las bailarinas más conocidas del Cairo son: Dina, Randa Kamal, Soraya, Ismahan, y un largo etc.
También ha habido bailarinas españolas muy famosas que introdujeron influencias orientales en su danza, como Tórtola Valencia, que fue la musa de pintores y poetas de la primera mitad del siglo XX español.
Entre las bailarinas españolas que triunfaron en Egipto se encuentra Nesma que fue primera bailarina del Sheraton Cairo y la única bailarina occidental en formar parte del ballet de Mahmoud Reda.
Tórtola Valencia
En aquella época fueron muy importantes algunos compositores y cantantes que hicieron populares hermosas canciones que más tarde se han adaptado para la danza: Mohammed Abdel Wahab, Farid Al-Atrash, Om Kulthoum,…
Hoy en día existen numerosas escuelas de danza repartidas por todo el mundo. La danza oriental ha calado en occidente y llega para quedarse.
Entre los pioneros de la danza en España hay que destacar al tristemente desaparecido Mohammed Shokry. De su gran labor didáctica, nos quedan varias publicaciones en castellano como “la Bailarina del Templo”, “el Reinado de las Bailarinas”, etc.
Nahima Akif
Danza Oriental Libanesa
El Líbano, junto a Egipto es la cuna de la danza oriental tal como la conocemos hoy en día. Aunque son estilos muy parecidos, los diferencian matices importantes. La música libanesa tiene un sello propio, y también la actuación de las bailarinas.
La danza en Líbano está muy enfocada al cabaret oriental y a la espectacularidad de su puesta en escena. Rara vez verás a una bailarina libanesa bailar descalza. Subidas en altísimos zapatos de tacón, con un dos piezas sembrado de lentejuelas y flecos, las libanesas son sin duda las reinas del glamour. Brazos muy arriba para mostrar cuerpos esculturales, mucho velo y percusión. El espectáculo y la estética están más cercanos a occidente que en Egipto.
La bailarina egipcia es más natural, más popular, más divertida. Las bailarinas libanesas son puro espectáculo.
Solos de Percusión
Son un género a parte en la danza oriental. El solo de percusión ha de ser sencillamente espectacular. En él la bailarina demuestra el dominio que tiene sobre su propio cuerpo y sobre el ritmo. Ha de bailar en perfecta compenetración con la percusión. Debe parecer que el sonido emerge de su propio cuerpo y no de la darbuka.
Danza con crótalos
Es muy habitual que la bailarina acompañe su danza tocando los “saggat” o crótalos. Son unos pequeños címbalos que se colocan en los dedos, y las tocan como si fueran unas castañuelas metálicas. Los crótalos son un instrumento de percusión, por lo que la bailarina debe conocer todos los ritmos y ejecutarlos a la perfección mientras baila.
Danza con velo
El velo no es en absoluto un elemento típico de la danza oriental. En realidad fue introducido por la bailarina egipcia Samia Gamal como consecuencia de las clases que tomó con una bailarina de ballet rusa. Rara vez se ve a una bailarina en Egipto bailar con velo, aunque en occidente ha hecho furor. De hecho han surgido nuevas variantes muy espectaculares como el doble velo y las alas de Isis.
Este hecho verifica que la danza oriental está en continua evolución y que sigue incorporando nuevos elementos e influencias. Esta danza que surge del mestizaje de muchos folklores y culturas diferentes se renueva poniendo de manifiesto el carácter universal de su propia naturaleza.
Danza con sable
Tampoco es típico de la danza oriental bailar con sable o con puñales. Es muy probablemente una fantasía occidental sobre la danza oriental. No obstante hay quien sitúa su origen en Turquía, probablemente nunca lleguemos a saber quién fue la primera bailarina que lo usó, ni dónde ocurrió.
En la danza con sable, la bailara realiza su coreografía con un sable que en un momento dado coloca sobre la cabeza de canto, con el borde afilado hacia arriba. Es muy espectacular, un estilo libre abierto a la imaginación de cada cual. Existen auténticas maestras de esta danza que realizan acrobacias dignas del mejor gimnasta. Si nunca lo has visto no te lo pierdas y no lo intentes salvo que estés en muy buena forma.
Folklore Egipcio
El folklore es la fuente que alimenta la danza oriental. De él proceden los pasos, los ritmos, la música, el vestuario,…Existen numerosos tipos de folklore según la región de la que procedan: Saidi, Haggala, Báladi, Falahi, Ismailia, Nubio, Zaar, …
Es gracias Mahmoud Reda que con su empeño y gran talento, a conseguido desarrollar toda una técnica de danza a raíz del folklore y elevarlo a los escenarios. Él y la Troupe Reda, con Farida Fahmi como bailarina principal y cofundadora han conseguido llevar el folklore egipcio y la danza oriental a los escenarios más importantes del mundo, como el Carnegie Hall de New York o el Opera House de Berlín. Además de producir varias películas. En la actualidad, ambos continúan una importante labor de formación de nuevas bailarinas por todo el mundo.
Mahmoud Reda y Farida Fahmi
Baladi
La palabra “baladi” significa “pueblo” y por extensión “país”. La música y la danza baladi es pues el baile popular, lo que baila y escucha el pueblo. Si subes a un taxi en el Cairo es muy probable que el taxista vaya escuchando baladi.
Las canciones baladi tienen una estructura muy determinada que hay que conocer. Los egipcios suelen decir que saben si una bailarina es “auténtica” si sabe bailarlo. La interpretación en su mayoría es improvisación y son muy importantes los gestos típicos de las mujeres egipcias, seguir el ritmo e incluso interpretar la letra de la canción. Hay que conocer muy bien la cultura egipcia para saber bailarlas bien, la manera de mirar de las mujeres, su forma de andar, de bromear, de enfadarse, … todo esto es importante.
Baladi es también el nombre de uno de los ritmos más frecuentes en las canciones orientales. Es el ritmo oriental por antonomasia, de cuatro tiempos, que empieza por dos “dums” en el primer tiempo y tiene la cadencia típica de la música árabe.
Existe un tipo de baladi muy especial que es el baladi acordeón. Estas canciones tienen una estructura muy similar con pequeñas variaciones. Suelen comenzar con un “takasim” o solo de acordeón, después va entrando la percusión con un ritmo baladi muy lento, casi insinuado, que va ganando en intensidad y velocidad a medida que avanza la canción. Suele acabar con un ritmo muy rápido, un maqsum rápido o un falahi frenético que la bailarina aprovecha para dar giros y despedir la canción en el momento más álgido.
El baladi acordeón no se suele coreografiar, aunque puede hacerse. Es todo sentimiento e improvisación, sobre todo durante el “takasim” (solo) inicial. Cuando el ritmo entra, la bailarina marca con precisión sus acentos, para continuar siguiendo el ritmo desenfadadamente y cada vez más rápido hasta el final de la canción.
Fifi Abdou
Reina del Baladi
Saidi
El saidi el nombre de la música y la danza de la zona del Said, de la que toma el nombre, en el sur de Egipto. También es el nombre del ritmo de esta música, que se caracteriza por ser de cuatro tiempos y tener dos dums muy marcados en el tercer tiempo. El instrumento típico del saidi es el mizmar, una especie de oboe artesanal, cuyo sonido se parece a la chirimía española.
Este es uno de los ritmos más frecuentes junto con el baladi y el maksoum en la música oriental. Es muy animado e incita a bailar. No se puede escuchar un saidi sin que se te muevan los pies.
El saidi lo bailan tanto hombres como mujeres. Se puede bailar haciendo figuras y giros con un bastón. Los hombres que bailan saidi suelen escenificar una lucha, usando el bastón como si fuera una espada, la técnica de este baile recuerda a algunas artes marciales. Las mujeres suelen hacer una especie de parodia de estas luchas y usan el bastón de manera coqueta y divertida.
El vestuario consiste en una túnica acampanada y turbante para el hombre. Las mujeres llevan una elegante galabeya larga y recta con aperturas en los laterales y un tocado en el pelo.
Saad Ismail
Danza Saidi
Haggala
El haggala nuevamente define un tipo de música, de danza y da nombre a un ritmo. Es un ritmo muy rápido y sencillo de dos tiempos.
El haggala es la danza que bailaban las gitanas que iban con sus caravanas nómadas recorriendo el desierto de campamento en campamento, para amenizar con la música y el baile a los pobladores del desierto.
Farida Fammi bailando Haggala
Fallahi
Fallahi significa campesino. El ritmo es muy parecido al haggala. Es muy peculiar el vestuario que se utiliza: largas y amplias batas, normalmente estampadas de flores y tocados con borlas de colores.
Ismailia
Es el folklore típico de la ciudad de Ismailia en el noreste de Egipto. Es una danza el vestido es corto con volantes. El estilo es muy desenfadado y sencillo.
Nubio
Los nubios son un pueblo que habita en las proximidades de Aswan. Son de carácter afable, muy hospitalarios y para ellos la familia es el principal valor. Sus rasgos son muy característicos y distintos al resto de la población egipcia, pues son negros.
Su danza y su música, su característica manera de vestir, ha dado lugar a un folklore alegre que lleva su nombre.
La Melaya
La melaya es una tela de algodón, normalmente negro de gran tamaño, casi una sábana, que las mujeres de Alejandría usan para cubrirse cuando salen de casa. Aunque pudiera parecer que esta tela sirve para esconder su cuerpo, en realidad acaba convirtiéndose en todo lo contrario, pues la llevan con gracia, ciñéndola al cuerpo y resaltando sus curvas.
La melaya se convierte así en un elemento de coquetería. La danza de la melaya es un baile de seducción en el que se dice todo con los gestos, la mirada y la sensual manera de mover la tela y de ajustarla alrededor del cuerpo. Los movimientos han de ser muy exagerados para que se vean a través de la melaya.
Zaar (Folklore Africano)
El Zaar es una ceremonia de que se usa para exorcizar de malos espíritus. Se practica en muchos países africanos, y a pesar de las creencias religiosas, se sigue usando hoy en día.
En estas ceremonias se pretende curar las “enfermedades del alma” a través de danzas en las que se entra en trance. El zaar se suele realizar en el patio de la casa de la persona enferma. Normalmente se contratan músicos especialistas, y una señora suele dirigir la ceremonia. La música es casi exclusivamente percusión. El ritmo usado es el Ayub, un ritmo cuya cadencia es muy especial.
Comienza muy lento y va subiendo su intensidad al tiempo que las mujeres bailan con sobre él, girando sus cabezas y haciendo volar su pelo abandonando su cuerpo a la cadencia del ritmo. A medida que el ritmo aumenta su velocidad, las bailarinas hiperventilan y entran en un estado de conciencia que les lleva al trance. Suelen acabar desmayadas tras una experiencia catártica.
El ritmo ayub se utiliza a veces en la música oriental, introducido en una parte de la canción. En esas parte la bailarina imita los movimientos que se realizan en el Zaar.
Khaligi (Folklore Arabia Saudi)
Los países del Golfo Pérsico son conocidos en el mundo árabe con el Khaig. De esta zona proviene una música caracterizada por sus ritmos diferentes a los de la música oriental egipcia, y en cierto sentido similares en métrica al Karatchi.
Su danza se caracteriza por no tener a penas movimientos de cadera y dar protagonismo a los movimientos de torso y cabeza. Tener cabello largo ayuda a dar espectacularidad a esta danza. El vestido típico es una túnica anchísima, formada por un rectángulo de tela.
Chaabi Magrebi (Folklore del Magreb)
La zona del magreb están formados por los países occidentales del norte de África. La música y danza magrebíes se distinguen del resto de los países árabes. Sus ritmos son muy diferentes a los orientales y también a los occidentales, pues tienen una gran influencia de los ritmos del África negra y de la cultura bereber. Los más usados son el karatchi y el el chaabi. También están los ritmos gnawa, genuinamente africanos, que comienzan a conocerse en Europa a través de bandas afincadas en Francia como Gnawa Difussion. En la segunda mitad del siglo XX surgió en Marruecos y Argelia la música Raï, que ha llegado a ser éxito en Europa de la mano de Khaled. En las canciones orientales a veces se introducen partes con ritmo karatchi. Lo más característico de este ritmo es que empieza por un tac, en lugar de dum. Para los no familiarizados con él, es bastante difícil de seguir, pues lo natural es acompañar al dum, en cuyo caso bailarás a contratiempo. Si quieres aprender a bailar este ritmo, debes aprender de un experto.
Danza Zíngara (Europa del Este)
La danza zíngara es la danza de los gitanos nómadas de Europa del este. Es un estilo propio que tiene múltiples influencias: de la danza oriental, las danzas hindúes, flamenco, danzas armenias, búlgaras, etc. Muchas bailarinas de danza oriental se acercan a la danza zíngara, que tiene en común con el oriental que es un baile femenino y lleno de energía y alegría.
Estilo Tribal
Es un estilo nacido en Estados Unidos. Cada vez está más de moda. Teniendo muchos puntos en común con la danza oriental, tiene también muchas diferencias. La más notables es la estética y la actitud de la bailarina.
Se desconoce el origen exacto de la danza oriental. Muy probablemente nació en Oriente Medio, Egipto, Líbano,…Existen escenas de bailarinas con poses típicas de esta danza entre los bajorrelieves de los antiguos templos egipcios, así como de músicos tañendo instrumentos muy parecidos a los usados hoy en día en la música oriental. Se cree que las danzas eran utilizadas en ceremonias rituales, en celebraciones por las cosechas, ritos de fertilidad, etc. Se cree incluso que las bailarinas pertenecían en aquella época a la clase sacerdotal.
Incluso Atenas y el Imperio Romano, durante sus invasiones a Egipto, sucumben a la estética, la música y la danza egipcia.
En algún momento la danza pasa al pueblo llano, con el declive de las religiones politeistas, siendo las bailarinas gitanas o gawazi las encargadas de difundirlas en sus caravanas nómadas.
Con la expansión del imperio árabe por todo el Norte de África, Sur de Asia y Sur de Europa, la danza se expande también, y va recibiendo influencias de los folklores de distintos pueblos.
En Al-Andalus surge un nuevo género musical, el Andalusí. Una música que sin duda en origen iba acompañada de danzas, pues era música culta y de cámara que se realizaba para la clase noble. Tras la retirada de los árabes de la Península Ibérica, la música Andalusí sigue evolucionando en Marruecos, Túnez, Siria, Egipto, adquiriendo señas de identidad propias en cada uno de estos países.
La danza andalusí original, sin embargo, se ha perdido. Aunque en la actualidad se está estudiando esta música existiendo coreografías muy interesantes para ella. Los ritmos son de especial complejidad y belleza, y deben estudiarse y conocerse bien para poderse bailar, pues rara vez se usa el 4/4.
Danza Oriental Clásica
La danza oriental, tal como hoy la conocemos, es una adaptación al escenario de la fusión de muchos folklores de Oriente Medio. Durante los años 40 y 50 del siglo XX se crean cabarets orientales en el Cairo, siendo muy famoso el de Badia Masabni. En ellos nace lo que hoy conocemos como danza oriental. Muy influenciada por la estética holliwoodiense, surge el traje de dos piezas. Coreografías espectaculares, y música especialmente compuesta para la danza se crean en ese momento. Se introducen nuevos elementos como la danza con velo. En este tiempo recibe muchas influencias del ballet y los bailes latinos y de salón.
Samia Gamal
Empieza en es época una gran competencia entre las bailarinas, que son adoradas como grandes estrellas y que pronto pasan del cabaret a la gran pantalla, en la prolífica producción cinematográfica egipcia.
Grandes nombre de la danza y también del cine son Samia Gamal y Tahia Carioca. Más tarde Suhair Saki, Nagwa Fuad, Fifi Abdu,…En la actualidad las bailarinas más conocidas del Cairo son: Dina, Randa Kamal, Soraya, Ismahan, y un largo etc.
También ha habido bailarinas españolas muy famosas que introdujeron influencias orientales en su danza, como Tórtola Valencia, que fue la musa de pintores y poetas de la primera mitad del siglo XX español.
Entre las bailarinas españolas que triunfaron en Egipto se encuentra Nesma que fue primera bailarina del Sheraton Cairo y la única bailarina occidental en formar parte del ballet de Mahmoud Reda.
Tórtola Valencia
En aquella época fueron muy importantes algunos compositores y cantantes que hicieron populares hermosas canciones que más tarde se han adaptado para la danza: Mohammed Abdel Wahab, Farid Al-Atrash, Om Kulthoum,…
Hoy en día existen numerosas escuelas de danza repartidas por todo el mundo. La danza oriental ha calado en occidente y llega para quedarse.
Entre los pioneros de la danza en España hay que destacar al tristemente desaparecido Mohammed Shokry. De su gran labor didáctica, nos quedan varias publicaciones en castellano como “la Bailarina del Templo”, “el Reinado de las Bailarinas”, etc.
Nahima Akif
Danza Oriental Libanesa
El Líbano, junto a Egipto es la cuna de la danza oriental tal como la conocemos hoy en día. Aunque son estilos muy parecidos, los diferencian matices importantes. La música libanesa tiene un sello propio, y también la actuación de las bailarinas.
La danza en Líbano está muy enfocada al cabaret oriental y a la espectacularidad de su puesta en escena. Rara vez verás a una bailarina libanesa bailar descalza. Subidas en altísimos zapatos de tacón, con un dos piezas sembrado de lentejuelas y flecos, las libanesas son sin duda las reinas del glamour. Brazos muy arriba para mostrar cuerpos esculturales, mucho velo y percusión. El espectáculo y la estética están más cercanos a occidente que en Egipto.
La bailarina egipcia es más natural, más popular, más divertida. Las bailarinas libanesas son puro espectáculo.
Solos de Percusión
Son un género a parte en la danza oriental. El solo de percusión ha de ser sencillamente espectacular. En él la bailarina demuestra el dominio que tiene sobre su propio cuerpo y sobre el ritmo. Ha de bailar en perfecta compenetración con la percusión. Debe parecer que el sonido emerge de su propio cuerpo y no de la darbuka.
Danza con crótalos
Es muy habitual que la bailarina acompañe su danza tocando los “saggat” o crótalos. Son unos pequeños címbalos que se colocan en los dedos, y las tocan como si fueran unas castañuelas metálicas. Los crótalos son un instrumento de percusión, por lo que la bailarina debe conocer todos los ritmos y ejecutarlos a la perfección mientras baila.
Danza con velo
El velo no es en absoluto un elemento típico de la danza oriental. En realidad fue introducido por la bailarina egipcia Samia Gamal como consecuencia de las clases que tomó con una bailarina de ballet rusa. Rara vez se ve a una bailarina en Egipto bailar con velo, aunque en occidente ha hecho furor. De hecho han surgido nuevas variantes muy espectaculares como el doble velo y las alas de Isis.
Este hecho verifica que la danza oriental está en continua evolución y que sigue incorporando nuevos elementos e influencias. Esta danza que surge del mestizaje de muchos folklores y culturas diferentes se renueva poniendo de manifiesto el carácter universal de su propia naturaleza.
Danza con sable
Tampoco es típico de la danza oriental bailar con sable o con puñales. Es muy probablemente una fantasía occidental sobre la danza oriental. No obstante hay quien sitúa su origen en Turquía, probablemente nunca lleguemos a saber quién fue la primera bailarina que lo usó, ni dónde ocurrió.
En la danza con sable, la bailara realiza su coreografía con un sable que en un momento dado coloca sobre la cabeza de canto, con el borde afilado hacia arriba. Es muy espectacular, un estilo libre abierto a la imaginación de cada cual. Existen auténticas maestras de esta danza que realizan acrobacias dignas del mejor gimnasta. Si nunca lo has visto no te lo pierdas y no lo intentes salvo que estés en muy buena forma.
Folklore Egipcio
El folklore es la fuente que alimenta la danza oriental. De él proceden los pasos, los ritmos, la música, el vestuario,…Existen numerosos tipos de folklore según la región de la que procedan: Saidi, Haggala, Báladi, Falahi, Ismailia, Nubio, Zaar, …
Es gracias Mahmoud Reda que con su empeño y gran talento, a conseguido desarrollar toda una técnica de danza a raíz del folklore y elevarlo a los escenarios. Él y la Troupe Reda, con Farida Fahmi como bailarina principal y cofundadora han conseguido llevar el folklore egipcio y la danza oriental a los escenarios más importantes del mundo, como el Carnegie Hall de New York o el Opera House de Berlín. Además de producir varias películas. En la actualidad, ambos continúan una importante labor de formación de nuevas bailarinas por todo el mundo.
Mahmoud Reda y Farida Fahmi
Baladi
La palabra “baladi” significa “pueblo” y por extensión “país”. La música y la danza baladi es pues el baile popular, lo que baila y escucha el pueblo. Si subes a un taxi en el Cairo es muy probable que el taxista vaya escuchando baladi.
Las canciones baladi tienen una estructura muy determinada que hay que conocer. Los egipcios suelen decir que saben si una bailarina es “auténtica” si sabe bailarlo. La interpretación en su mayoría es improvisación y son muy importantes los gestos típicos de las mujeres egipcias, seguir el ritmo e incluso interpretar la letra de la canción. Hay que conocer muy bien la cultura egipcia para saber bailarlas bien, la manera de mirar de las mujeres, su forma de andar, de bromear, de enfadarse, … todo esto es importante.
Baladi es también el nombre de uno de los ritmos más frecuentes en las canciones orientales. Es el ritmo oriental por antonomasia, de cuatro tiempos, que empieza por dos “dums” en el primer tiempo y tiene la cadencia típica de la música árabe.
Existe un tipo de baladi muy especial que es el baladi acordeón. Estas canciones tienen una estructura muy similar con pequeñas variaciones. Suelen comenzar con un “takasim” o solo de acordeón, después va entrando la percusión con un ritmo baladi muy lento, casi insinuado, que va ganando en intensidad y velocidad a medida que avanza la canción. Suele acabar con un ritmo muy rápido, un maqsum rápido o un falahi frenético que la bailarina aprovecha para dar giros y despedir la canción en el momento más álgido.
El baladi acordeón no se suele coreografiar, aunque puede hacerse. Es todo sentimiento e improvisación, sobre todo durante el “takasim” (solo) inicial. Cuando el ritmo entra, la bailarina marca con precisión sus acentos, para continuar siguiendo el ritmo desenfadadamente y cada vez más rápido hasta el final de la canción.
Fifi Abdou
Reina del Baladi
Saidi
El saidi el nombre de la música y la danza de la zona del Said, de la que toma el nombre, en el sur de Egipto. También es el nombre del ritmo de esta música, que se caracteriza por ser de cuatro tiempos y tener dos dums muy marcados en el tercer tiempo. El instrumento típico del saidi es el mizmar, una especie de oboe artesanal, cuyo sonido se parece a la chirimía española.
Este es uno de los ritmos más frecuentes junto con el baladi y el maksoum en la música oriental. Es muy animado e incita a bailar. No se puede escuchar un saidi sin que se te muevan los pies.
El saidi lo bailan tanto hombres como mujeres. Se puede bailar haciendo figuras y giros con un bastón. Los hombres que bailan saidi suelen escenificar una lucha, usando el bastón como si fuera una espada, la técnica de este baile recuerda a algunas artes marciales. Las mujeres suelen hacer una especie de parodia de estas luchas y usan el bastón de manera coqueta y divertida.
El vestuario consiste en una túnica acampanada y turbante para el hombre. Las mujeres llevan una elegante galabeya larga y recta con aperturas en los laterales y un tocado en el pelo.
Saad Ismail
Danza Saidi
Haggala
El haggala nuevamente define un tipo de música, de danza y da nombre a un ritmo. Es un ritmo muy rápido y sencillo de dos tiempos.
El haggala es la danza que bailaban las gitanas que iban con sus caravanas nómadas recorriendo el desierto de campamento en campamento, para amenizar con la música y el baile a los pobladores del desierto.
Farida Fammi bailando Haggala
Fallahi
Fallahi significa campesino. El ritmo es muy parecido al haggala. Es muy peculiar el vestuario que se utiliza: largas y amplias batas, normalmente estampadas de flores y tocados con borlas de colores.
Ismailia
Es el folklore típico de la ciudad de Ismailia en el noreste de Egipto. Es una danza el vestido es corto con volantes. El estilo es muy desenfadado y sencillo.
Nubio
Los nubios son un pueblo que habita en las proximidades de Aswan. Son de carácter afable, muy hospitalarios y para ellos la familia es el principal valor. Sus rasgos son muy característicos y distintos al resto de la población egipcia, pues son negros.
Su danza y su música, su característica manera de vestir, ha dado lugar a un folklore alegre que lleva su nombre.
La Melaya
La melaya es una tela de algodón, normalmente negro de gran tamaño, casi una sábana, que las mujeres de Alejandría usan para cubrirse cuando salen de casa. Aunque pudiera parecer que esta tela sirve para esconder su cuerpo, en realidad acaba convirtiéndose en todo lo contrario, pues la llevan con gracia, ciñéndola al cuerpo y resaltando sus curvas.
La melaya se convierte así en un elemento de coquetería. La danza de la melaya es un baile de seducción en el que se dice todo con los gestos, la mirada y la sensual manera de mover la tela y de ajustarla alrededor del cuerpo. Los movimientos han de ser muy exagerados para que se vean a través de la melaya.
Zaar (Folklore Africano)
El Zaar es una ceremonia de que se usa para exorcizar de malos espíritus. Se practica en muchos países africanos, y a pesar de las creencias religiosas, se sigue usando hoy en día.
En estas ceremonias se pretende curar las “enfermedades del alma” a través de danzas en las que se entra en trance. El zaar se suele realizar en el patio de la casa de la persona enferma. Normalmente se contratan músicos especialistas, y una señora suele dirigir la ceremonia. La música es casi exclusivamente percusión. El ritmo usado es el Ayub, un ritmo cuya cadencia es muy especial.
Comienza muy lento y va subiendo su intensidad al tiempo que las mujeres bailan con sobre él, girando sus cabezas y haciendo volar su pelo abandonando su cuerpo a la cadencia del ritmo. A medida que el ritmo aumenta su velocidad, las bailarinas hiperventilan y entran en un estado de conciencia que les lleva al trance. Suelen acabar desmayadas tras una experiencia catártica.
El ritmo ayub se utiliza a veces en la música oriental, introducido en una parte de la canción. En esas parte la bailarina imita los movimientos que se realizan en el Zaar.
Khaligi (Folklore Arabia Saudi)
Los países del Golfo Pérsico son conocidos en el mundo árabe con el Khaig. De esta zona proviene una música caracterizada por sus ritmos diferentes a los de la música oriental egipcia, y en cierto sentido similares en métrica al Karatchi.
Su danza se caracteriza por no tener a penas movimientos de cadera y dar protagonismo a los movimientos de torso y cabeza. Tener cabello largo ayuda a dar espectacularidad a esta danza. El vestido típico es una túnica anchísima, formada por un rectángulo de tela.
Chaabi Magrebi (Folklore del Magreb)
La zona del magreb están formados por los países occidentales del norte de África. La música y danza magrebíes se distinguen del resto de los países árabes. Sus ritmos son muy diferentes a los orientales y también a los occidentales, pues tienen una gran influencia de los ritmos del África negra y de la cultura bereber. Los más usados son el karatchi y el el chaabi. También están los ritmos gnawa, genuinamente africanos, que comienzan a conocerse en Europa a través de bandas afincadas en Francia como Gnawa Difussion. En la segunda mitad del siglo XX surgió en Marruecos y Argelia la música Raï, que ha llegado a ser éxito en Europa de la mano de Khaled. En las canciones orientales a veces se introducen partes con ritmo karatchi. Lo más característico de este ritmo es que empieza por un tac, en lugar de dum. Para los no familiarizados con él, es bastante difícil de seguir, pues lo natural es acompañar al dum, en cuyo caso bailarás a contratiempo. Si quieres aprender a bailar este ritmo, debes aprender de un experto.
Danza Zíngara (Europa del Este)
La danza zíngara es la danza de los gitanos nómadas de Europa del este. Es un estilo propio que tiene múltiples influencias: de la danza oriental, las danzas hindúes, flamenco, danzas armenias, búlgaras, etc. Muchas bailarinas de danza oriental se acercan a la danza zíngara, que tiene en común con el oriental que es un baile femenino y lleno de energía y alegría.
Estilo Tribal
Es un estilo nacido en Estados Unidos. Cada vez está más de moda. Teniendo muchos puntos en común con la danza oriental, tiene también muchas diferencias. La más notables es la estética y la actitud de la bailarina.
sábado, 10 de julio de 2010
Presentacion
Hola a todo el mundo esta es mi primera entrada en mi blog, pues bueno después de mucho meditarlo, finalmente me he decidido a crearlo puesto que hay cosas que deseo compartir con gente que como a mi le guste la danza del vientre.
A mi personalmente a me hace sentir distinta, no se cuando bailo siento que no soy yo, no se creo que tiene un no se yo que no se que te embriaga los sentidos y te atrae con la fuerza de un imán.
Bueno yo solo llevo bailando un par de añitos pero hay algo que me dice que si me lo propongo puedo hacerlo, asi que porque no intentarlo.
Bueno Fatima me sugirió que crease mi blog para comentar los vídeos instructivos que compro y así lo voy a hacer pero a eso dedicare mi siguiente entrada.
Un saludo.
A mi personalmente a me hace sentir distinta, no se cuando bailo siento que no soy yo, no se creo que tiene un no se yo que no se que te embriaga los sentidos y te atrae con la fuerza de un imán.
Bueno yo solo llevo bailando un par de añitos pero hay algo que me dice que si me lo propongo puedo hacerlo, asi que porque no intentarlo.
Bueno Fatima me sugirió que crease mi blog para comentar los vídeos instructivos que compro y así lo voy a hacer pero a eso dedicare mi siguiente entrada.
Un saludo.
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